Beethoven
19.12.2021
59 x 46 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Neben Beethovens wunderbarer Musik habe ich gelernt, dass er beim Komponieren immer das Gesamtwerk im Blick hat, was mir wichtig ist. Ziemlich komisch die Beschreibung seiner Wohnung: drei Flügel auf dem Boden ohne Beine, ein Stuhl mit 3 Beinen, Essensreste, auf einem Stehpult der Entwurf eines neuen Werks, halbleere Flaschen, aber dieses Chaos stand in seiner kompositorischen Arbeit einer äußerst methodischen Herangehensweise gegenüber. Ich mag auch die Geschichte, dass er für seine 7. Symphonie eine neue musikalische Anmerkung für eine Bläsersektion erstellt hat, nicht f für forte, nicht ff für fortissimo, sondern fff für super laut, was wahrscheinlich auch eine gute Beschreibung meiner Farbpalette ist .
Joseph Beuys
16.12.2021
59 x 45 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Eine meiner ersten Begegnungen mit der Kunst von Beuys war 1977, als ich die Documenta in Kassel besuchte. Ich sehe noch die Installation „Honigpumpe am Arbeitsplatz“ vor meinem geistigen Auge. Ich erinnere mich genau an das Gefühl der Neugier – das war immerhin von Beuys – aber auch an die Irritation über das, was ich sah. Es schien unverständlich. Was war das für eine Maschine? Was war das für ein Fetthaufen? Und vor allem, war das echter Honig, der oben auf die Treppe gepumpt wurde? Ohne den Kontext dessen, was Beuys als „soziales Plastik“ bezeichnete, erschlossen sich mir damals weder der Titel noch die Installation selbst eine Bedeutung. Heute schätze ich die neue Perspektive, die er in die Kunst gebracht hat, indem er sagte: „Jeder ist ein Künstler“. Er meinte damit, dass jeder Mensch als soziales Wesen die schöpferische Kraft hat, sich und die Welt zu verändern. Insofern sehe ich mich in einer beuysschen Tradition, nicht nur in meiner Malerei, sondern vor allem in meiner Interaktion mit der Welt, mit Menschen. Das alles kann (/ist) ein künstlerisches Unterfangen sein, das für mich und diejenigen, mit denen ich in Kontakt stehe, eine Veränderung zum Besseren bringen kann. Beuys sagt, wir haben die kreative Kraft, Veränderungen zu bewirken, nutzen wir sie.
Norah Jones
28.12.2021
59 x 45 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Norah Jones, was für eine fantastische Künstlerin. Ihre Stimme spricht zu mir. Ihre Musik bewegt mich, so unterhaltsam, so inspirierend. Ich liebe es, ihre Musik beim Malen zu hören ...
Greta Thunberg
15.10.2021
50 x 40 x 2 cm (H x B x T)
Acryl auf Leinwand
Während die Medien am meisten an Gretas kürzlichem Umzug nach Stockholm in ihre eigene Wohnung interessiert zu sein scheinen, bleibt das eigentliche Problem, das sie auf die Agenda der Weltführer geschoben hat, die Klimakrise. Es ist so viel einfacher, über ihre Hunde und andere persönliche Angelegenheiten zu sprechen, als über das, was sie wirklich beschäftigt. Sie plant, nach Glasgow zu reisen, um an der Klimakonferenz der Vereinten Nationen teilzunehmen, und scheint hinsichtlich des Ergebnisses eher pessimistisch zu sein. Aus praktischen Gründen haben wir als Menschheit die klare und gegenwärtige Gefahr in ihrem Ausmaß, die auf uns wartet, immer noch nicht erfasst. Warum ignorieren wir, wovor uns die Wissenschaft warnt? Einige wollen uns glauben machen, dass dies auf unsere technologische Unfähigkeit zurückzuführen ist, was einfach nicht stimmt. Es scheint, dass wir die notwendige Veränderung mehr fürchten als die Folgen unserer Untätigkeit. Greta ist meine Heldin, wegen ihrer unermüdlichen Anstrengung, unsere Augen und Ohren zu öffnen, und ihrer Ermutigung, unseren Mund zu öffnen, bis dieser außer Kontrolle geratene Klimazug angehalten wird, hoffentlich bevor Sie wissen, was den Lüfter trifft.
Jon Batiste
19.11.2021
50 x 40 x 2 cm (H x B x T)
Acryl auf Leinwand
Jon Batiste ist seit einiger Zeit mein Lieblingsmusiker. Ich habe ihn zum ersten Mal in der Stephen Colbert Show gesehen, ich habe ihn bei NPRs Tiny Desk Concert gesehen. Ich liebe die Songs: 'I need you', 'Don't Stop', 'Cry' und 'We are' und eigentlich auch all seine andere Musik. Die Optik, von seinen Outfits über sein Aussehen bis hin zu seinen Videos, alles ist so lebendig und ich wollte ihn malen. Dies wird wahrscheinlich nicht das letzte Bild sein, das ich von ihm mache.
AUDREY
26-09-2021
54 x 37 cm (H x B)
Acryl auf Papier
R.E.S.P.E.C.T.
18.09.2021
54 x 37 cm (H x B)
Acryl auf Papier
FRIDA
31.10.2021
54 x 37 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Dalí
22.02.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Als ich als Kind meine Leidenschaft für Kunst begann, stieß ich auf diese erstaunlichen Gemälde, die wie aus einem Traum erschienen. Ich erinnere mich, dass ich meinen ersten Dalí in London gesehen habe, als ich als 11-Jähriger einen Freund besuchte. Ich war fasziniert von Dalí und seiner Fähigkeit, die unterbewusste Realität in messerscharfen Details einzufangen. Ich habe mich sofort in Dalis Werke verliebt. Über meinem Bett in meinem Jugendzimmer hing jahrelang ein Poster von „Swans Mirroring Elephants“. Ich erinnere mich jedoch, dass ich anfangs von Dalís Prahlerei und Extravaganz irritiert war. Später begann ich das Konzept des Self-Branding zu verstehen und dass dieser außergewöhnlich begabte Künstler ein „Gesamtkunstwerk“ war, was ich als Übertreibung empfand, war Teil des gesamten Dalí-Paradigmas. Heute fasziniert mich immer noch, was surrealistische Maler auf die Leinwand übertragen haben. Durch Salvador Dalí wurde ich auf einen weiteren Maler aufmerksam, dessen Werke ich liebe: Rudolf Hausner, Begründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Als ich Anfang der Achtziger in Texas Film studierte, war eines meiner ersten Projekte eine Animation zu den Werken von Rudolf Hausners Adam. Ich wusste nicht, dass ich einige Jahrzehnte später als Visual Effects Producer für eine Filmproduktionsfirma arbeiten würde, die für die Erstellung von Fantasy-Szenen und Kreaturen mit Software-Tools verantwortlich war. Ich frage mich, was Dalí mit solch modernen Werkzeugen gemacht hätte, wenn er heute „An Andalusian Dog“ erschaffen hätte.
Whoopi Goldberg
15.06.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Whoopi Goldberg spielt eine meiner Lieblingsfiguren in der Star Trek-Serie. Als Guinan spielt sie eine weise und vertrauenswürdige Beraterin, die es versteht, das Komplizierte zu kommunizieren, und eine Art sechsten Sinn für Dinge hat, die etwas schwer zu verstehen sind. Ich war erstaunt über die Kontroverse, die durch ihre Äußerungen zur Rassenfrage im Holocaust entfacht wurde. Als Deutscher glaube ich, dass Fragen unserer NS-Vergangenheit immer besonderer Aufmerksamkeit bedürfen. Whoopi Goldberg musste sicherlich ihren Anteil an Rassismus ertragen. Die Diskussion darüber, was gesagt werden kann und was nicht, ist wichtig und erfordert kluges Urteilsvermögen. Ich stimme denen zu, die sagen, dass Rassismus allzu real ist und wir nicht aufhören können, dagegen anzukämpfen. Rassisierung hingegen ist ein Konstrukt, das nur auf der Grundlage dessen entsteht, was ein dominanter Teil der Gesellschaft als Norm definiert. Nur weil die Nazis die jüdische Bevölkerung als Rasse definiert haben, heißt das nicht, dass de facto so etwas wie Rasse die Opfer des Holocaust beschreibt. Ich glaube, dass es an sich rassistisch ist, einer Gruppe von Menschen einen rassischen Status zuzuschreiben. Der monströse Plan und die Ausführung der Vernichtung einer Gruppe von Menschen aus irgendeinem Grund kann nur verurteilt werden und muss gestoppt werden. Wenn die Definition von Rasse von Rassisten als Narrativ zur Unterscheidung und Diskriminierung verwendet wird, ist es meines Erachtens wichtig, darauf hinzuweisen, dass Rassisierung eine fiktive Erzählung ist und keinerlei Grundlage in Wissenschaft oder Realität hat. Stattdessen ist Rassismus im Jahr 2022 eine Realität, und die unbequeme Wahrheit ist, dass er nicht ohne massive und ständige Bemühungen verschwinden wird.
Martin Luther King
09.06.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Als ich diesen Beitrag vorbereitet habe, habe ich einige Gedanken über Martin Luther King geschrieben und ihn dann verworfen, nachdem ich diesen Beitrag von seiner Tochter @berniceaking gesehen habe, den ich so viel passender finde. Sie schrieb: „Mein Vater, Dr. #MartinLutherKingJr, träumte nicht von einer farbenblinden Gesellschaft. Er träumte von einem Welthaus, in dem die Schrecken der weißen Vorherrschaft, des Kolonialismus und des Imperialismus ausgerottet sind. Und von einer Geliebten Gemeinschaft, in der extremer Materialismus und Armut herrschen , Rassismus und Krieg stellen keine schrecklichen Plagen gegen die Menschheit dar. So viele müssen damit aufhören, eine Zeile aus „I Have A Dream“ zu zitieren, ohne den richtigen Kontext und Aufmerksamkeit auf das zu richten, was er in dieser gesamten Rede und in seinen anderen Reden, Predigten und anderen gesagt hat Schriften. Diese eine Zeile wird oft missbraucht, um Wahrheit, Liebe und Gerechtigkeit abzuschrecken.“
Volodymyr Zelenskyy
23.04.2022
59 x 45 cm (H x B)
Acryl auf Papoer
Meine Hommage an Zelenskyy.
In der heutigen Welt, in der wir leben, gibt es keinen Krieg mehr von jemand anderem. Keiner von Ihnen kann sich sicher fühlen, wenn es einen Krieg in der Ukraine gibt, wenn es einen Krieg in Europa gibt“ (Volodymyr Selenskyy).
Dua Lipa
11.01.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Oprah Winfrey
10.07.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Als ich 1985 nach Chicago zog, erinnere ich mich, dass die Leute über Oprah Winfrey und ihre Talkshow sprachen. Die Karriere, die sie aufbaut, und die Erfolge, die sie erzielt hat, sind, gelinde gesagt, sehr beeindruckend. Ich kenne sie nicht gut, aber als ich nach einem anderen Porträtmotiv einer starken Frau suchte, stolperte ich über ihre Bilder und beschloss, sie zu malen. Ich mag ihren Spruch: „Erkenne, was das Licht in dir entzündet, dann benutze dieses Licht, um die Welt zu erleuchten.“ Das ist so wahr.
Madonna
11.07.2022
59 x 45 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Madonna, seit über 30 Jahren die Queen of Pop und die erfolgreichste Sängerin der Welt. Die ganze Zeit war diese multitalentierte Frau mit ihren Songs in meinen Ohren und mit ihren Bildern in meinen Augen. Respekt und Chapeau zu einem hell leuchtenden Stern.
Amy Winehouse
31.10.2022
100 x 80 x 2 cm (H x B x T)
Acryl auf Leinwand
Ich liebe Amys Musik! So bedauerlich ihr tragischer und früher Tod. Wenn ich von ihren Problemen höre, frage ich mich, wie jemand, der so wunderbar mit ihrer Kunst harmoniert, so viel Dissonanz mit ihrem Privatleben und ihren Beziehungen finden kann. Ihr Vermächtnis lebt weiter.
B.B. King
08.07.2022
59 x 46 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Ich liebe den Blues und B.B. King ist in Sachen Blues mein Lieblingsmusiker. Ich erinnere mich gerne daran, ihn im Juli 2011 live in Bonn gesehen zu haben. Blues ist Musik, die mich anspricht und oft meinen Schaffensprozess begleitet. In meiner Blues-Playlist nimmt B.B. einen wichtigen Platz ein. B.B. King ruhe in Frieden – es lebe B.B. King.
Duke Ellington
03.04.2022
59 x 46 cm (H x W)
Acryl auf Papier
Ellingtons berühmter Song "It don't mean a thing if it ain't got that swing" beschreibt irgendwie, wie ich male. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Verwendung von Farbe um diese "jazzige" Ausdruckskraft geht. Ich beschreibe meine Herangehensweise gerne als eine Form der (Jazz-)Improvisation. Das fotografische Detail interessiert mich nicht. Mich fasziniert, wie sich meine Farbkleckse zusammenfügen, wenn ich Schicht für Schicht mit meinem Malmesser auf die Leinwand (oder in diesem Fall Papier) hämmere. Farbe kann wie Klang durch ihre Frequenz beschrieben werden. Ich bin jedes Mal erstaunt, was bei meinem Malprozess herauskommt. Jedes meiner Bilder entwickelt sich durch ein Mashup von Farbfrequenzen, die in ihrer kakophonischen Verschränkung überraschend einen angeregten Gleichgewichtszustand finden. Ich bin davon überzeugt, dass diese Art von prekärer Balance bereits in der Farbpalette steckt, die ich verwende, und nicht etwas, was ich mache. Und jedes Mal wird meine Geduld auf die Probe gestellt, wenn der Prozess immer noch nicht das gewünschte Ergebnis geliefert hat, schlimmer noch, wenn es unmöglich scheint, dass er jemals gut abschließen wird. Es ist jedes Mal ein Moment der Erleichterung und Freude, wenn sich auf wundersame und überraschende Weise das gewünschte Gleichgewicht einstellt und ich sagen kann „es ist vollbracht“.
Louis Armstrong
25.03.2022
59 x 46 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Satchmos berühmtester Song „What a Wonderful World“ scheint im Widerspruch zu meiner heutigen Einstellung zur Welt zu stehen. Gegen das ukrainische Volk tobt ein hässlicher Krieg, der von einem hässlichen russischen Aggressor geführt wird. Als der Song 1968 herauskam, war die Welt auch damals von einem hässlichen Krieg in Vietnam, dem Kennedy-Attentat und unerträglicher Rassendiskriminierung überschattet. Manchem mag Louis Armstrongs Lied naiv erscheinen, aber es beschreibt die Schönheit, die in den kleinen Dingen zu finden ist, die als selbstverständlich gelten oder unbeachtet bleiben. Wir leben in einer wunderbaren Welt, das kann ich anerkennen und ein Echo dieses Wunders sein. Egal wie dunkel es wird, mein ernsthaftes „How do you do“ kann ein Funke der Liebe sein. Es mag die Herzlosen nicht von ihren mörderischen Taten abhalten und es mag die Unschuldigen nicht vor dem tödlichen Bombenregen schützen, aber ich möchte nicht aufhören, meine Option anzuerkennen, eine wunderbare Welt zu sehen und die Gegenwart und Zukunft daran zu messen und nicht am Hässlichen, Negativen messen. Manch einer mag sagen, das sei naiv, ich für meinen Teil möchte gegen alle Hoffnungslosigkeit hoffen, durch mein Handeln einen Teil einer wunderbaren Welt freizulegen und zu erschaffen.
Andy Warhol
11.04.2022
59 x 46 cm (H x B)
Acryl auf Papier
Es war Andy Warhol, der sagte: „In Zukunft wird jeder für 15 Minuten weltberühmt sein.“ Soweit ich weiß, meinte er nicht, dass alle berühmt werden, aber es wird nicht länger als eine Viertelstunde dauern. Soziale Medien haben eine neue Bühne für POPular-Aufmerksamkeit eröffnet und die 15 Minuten klingen ungefähr richtig. Warhols Pop Art begann in meinem Geburtsjahrzehnt und war eine Abkehr vom Abstrakten und eine Fokussierung auf Gegenstände/Subjekte des Konsums, indem deren Trivialität durch überdimensionale Darstellung oder eine Motivfolge übertrieben wurde. Meine eigene Abkehr vom Abstrakten, die mich zu meinem jetzigen Darstellungsstil geführt hat, hat wenig mit der Metamorphose zu tun, die Warhol an der vermeintlich biederen Popkultur vorgenommen hat. Seine erstaunliche Re-Präsentation macht Cambells Dosenkunst. Alle Kunst ist natürlich eine Re-Präsentation, aber was sie zur Kunst macht, ist dieser Prozess oder diese Re-Imagination. Als Künstler fungieren wir nicht als Kamera, wir sind das, was passiert, nachdem sich der Verschluss schließt. Hegel würde wahrscheinlich die Iterationen von Kunstrichtung und Stilen im Laufe der Jahrhunderte als einen dialektischen Prozess von These und Antithese beschreiben, Vorschläge für neue künstlerische Neuvorstellungen und deren Ausdruck werden zum Sprungbrett für die nächste. Ich spüre den Einfluss der Pop Art auf mich und meine eigene Kunst, auch wenn es scheint, als würde sie nur die Farbpalette von Andy Warhol widerspiegeln.
